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如何用单反相机拍摄好莱坞大片微电影

周末我和哥伦比亚大学的几个朋友一起拍了短片,拍摄完后,我感到很满足,因此我决定分享一些经验。哥伦比亚大学的电影系专注于导演和戏剧技巧,但对摄影的关注并不多。学校只能为学生提供非常有限的射击器材。因此,作为一名摄影师,挑战只是一部单反相机。在这种情况下,拍摄一张令您满意的照片。结果,我手上只有5DMarkIII和一些菲涅耳钨丝。我认为这是中国非常普遍的情况。如果在很多受限条件下没有射击的方法,那么实际上有很多方法。作为摄影师,我个人总结了以下几点,以使短片在有限的情况下可以取得良好的效果。宽敞明亮的拍摄场所选择宽敞明亮的拍摄场所很重要,因为狭小的空间无法为2D平面图像带来深度。因此,在早期选择中,必须选择一个宽敞的场景。由于缺少灯并且需要使用自然光,因此最适合使用明亮的场景。佳能单反相机有一个非常糟糕的问题:在光线不足的情况下,图片看起来会非常浑浊(字面:浑浊),我不知道该怎么翻译,但这意味着图片非常“笨拙”,“肮脏”,“色调”混在一起,图片失去质感。无论您如何调整ISO,情况都是一样的。 (5D3更好,5D2和7D,60D等设备不好)原因是佳能SLR(实际上所有数码相机都或多或少存在此问题)使用过高的ISO后,会出现图像,因为它偏离了NativeISO A机器降噪后,大量的数字噪点显示出一堆红色,绿色和蓝色的色块,这些色块在与传感器光的作用下与原始颜色混合后,会显得很脏。因此,颜色实际上被污染了。无论如何减少噪点和色彩,您都会发现仍然无法获得清晰的画面。为了避免这种情况,充足的光源非常重要。上面的图片是在昏暗的光线下拍摄的镜头,看起来非常难看,但是由于限制,只能如此。但是这个场景只有2个镜头,所以问题不大。 quot;拍摄是一个折衷的过程。如果您正在寻找完美的mdash,mdash,这确实是一个幼稚的决定。引用,短划线,短划线,ShaneHurlbut,ASC在拍摄教室场景时,经过几种可行的教室选择,我和电影导演克里斯蒂娜(Kristina)选择了一个明亮的教室。这个教室的选择实际上是非常特殊的。可以很好地控制光源的方向,并特别考虑窗口的位置。筛选出大多数选择之后,我们最终决定将这个教室与东侧的窗户一起使用。我想每个人都猜到了原因:在没有灯的情况下,太阳是我们最好的光源。从上午10点到早上11:30,太阳正好偏离教室45度,而角度恰好是角色的最佳主光线(当然,我们再次移动桌子以形成适当的角度)。拍摄老师时,阳光只是产生了美丽的背光。因此,光源的方向是要考虑的重要因素。那么,我怎么知道此时太阳在这个地方?我使用以下iPhoneApp:SunSeeker(8.99美元)与其他FilmmakingApps相比,该软件相对便宜。但是,它非常强大。它不仅可以告诉您随时随地的太阳位置,还可以通过相机实时观察/预测太阳的位置。有了这个程序,您几乎可以完全掌握太阳的时间和相应的方向,在户外拍摄非常重要。相机位置和角度另一个重要因素是拍摄时相机的位置和角度。我在互联网上观看了许多微型电影或其他本地朋友的短片,其中出现的最大问题是Shot Design。镜头设计中的两个基本要素:相机位置和角度是拍摄时的首要考虑因素。如果要制作好莱坞风格的短片,您自然需要了解好莱坞的相机和角度系统。但是,这说明好莱坞制片系统不是最好的。每个视频创建的独特镜头文化有自己的特点。法国具有法国的特色,日本具有日本的特色,中国自然具有中国的特色。我主要是在谈论欧美风格的镜头设计,所以好莱坞自然是标准。与其他样式相比,好莱坞的样式系统已经传承了近100年,并且几乎是完美的。我必须承认,好莱坞的镜头风格和他们自己的文化特征已经发展出许多其他风格。好莱坞镜头风格最明显的特征是“ ldquo”。动态摄影机角度丰富且可变。结果是观众在看电影时不会感到无聊。 (当然,对于大多数观众而言)。这种透镜设计被考虑用于商业电影的开发和设计。至于艺术创作,这是见仁见智。首先,好莱坞对场景的掌握非常严格。有几个基本场景:远/全景,中距离,近中,特殊附近,近距离和特写。不多不少。在此基础上,还必须按照规定对膝部场景(牛仔镜)和大特写镜头进行构图。例如,在好莱坞电影中,您几乎看不到从脖子上方开始的特写镜头,或者头部的顶部被切断(大的特写镜头除外),或者从脚踝上方构图。事实证明,这种组合物会产生很大的不协调感,除非有人故意创造这种效果,否则没人会使用这种组合物。其次,组成严格符合要求。 90%的好莱坞电影是根据第三条规则进行取景的。九宫格构图方法使用两条水平和垂直平行线将图片分为九个部分。拍摄对象的中心应放置在任何垂直平行线上。特写时,对象的眼睛应在上方的水平平行线上。以下视频说明了如何使用此合成方法进行合成。九宫格构图可应用于所有拍摄情况:单场景,双场景,超肩镜。此外,还必须对这些镜片进行标准化处理,以使镜片更加美观和常规。同样,有一个众所周知的一般规则,即每两个不同的镜头至少同时满足以下两个条件:①场景改变;②两个镜头之间的角度为45度或更大。目的是避免跳过。除非在两个镜头之间插入其他镜头,否则不符合上述两个条件的切口必须产生JumpCut。还应注意这一点。后分级由于拍摄条件有很多限制,因此有必要在后期制作中做一些工作。虽然我一再强调强调,好的作品是在摄影时通过摄影技术获得的,而不是在后期进行分级的,但色彩分级将为影片带来更多的电影风格(许多人直到今天才意识到这一点)。在没有任何东西的情况下,值得注意的是,有可能捕捉到一些可以改善图像质量的因素。因此,在这种情况下,颜色匹配是要考虑的重要因素。如果您具备良好的英语水平,则可以购买副本并仔细看看。至于色彩校正软件,我基本上使用RedGiantMagicBulletLooks和SpeedGrade。尽管达芬奇功能非常强大,但没有硬件还会有更多限制。与其他两个相比,优势并不明显。结合简单直观地使用Looks,我将使用这些简单的软件。但是,如果您的朋友是专业的调色师,最好请他完成胶片的色彩校正。如果你自己学习,那就麻烦多了。我有计划开发一个负责任的颜色分级教程,但是由于工作关系,我尚未在议程中提到它,因此您仍然必须以自己的方式考虑。许多人知道如何使用三脚架技巧。他们使用了三脚架的一些“特色”功能。我将与不认识的人分享:如果您不希望有轨电车并想拍摄一些动作画面,那轮椅上的把戏呢?答案是您可以坐在轮椅上射击。听起来不错吗?将轮椅用作有轨电车有几个优点:易于使用(每个人都可以使用它,但是有轨电车不一定每个人都可以使用)ne)可以节省时间(使用它,无需花时间安装轨道)相对稳定(请注意,这是相对的。)轮椅自然有其缺点。否则,铁路车还能做什么?如果与有轨电车相比,稳定性仍然较差,并且只能在光滑清洁的地面上使用。操作困难(轮椅最好推,拉起来要困难一些)。另外,方向控制轮位于前排,直线操作非常费力)如果您的资金非常有限,则希望使您的镜头更具动感。轮椅是一个不错的选择。因此,实际上可以想到许多拍摄道具,例如轮椅,但是有多少人意识到这一点。如我之前所说,拍摄需要照明。到底有多少人会用光射击?原因有很多,其中大多数是因为专业灯太贵了,所以使用该灯的人并不多,因此所产生的图像不仅非常“扁平”,缺乏深度,而且看起来非常专业且严肃。好吧,我想说,还有很多方法。总而言之,此博客文章不告诉您“技巧”,但分享了“方法”。我可以理解拍摄时每个人的心态:我希望能制作出比其他人更出色的作品,但是专业的电影摄制者正在专注于“是否可以实现这个想法”。多年的海外影像创作者可以以惊人的毅力和很少的资金获得惊人的成果。最重要的是,他们用有限的资金来完成别人做不到的事情。因此,不要抱怨自己没有钱,不要抱怨演员不够专业,仔细考虑自己的限制条件,看看如何没有办法突破这些限制条件。因为您的限制等于周围所有人的限制,所以80%的同事和您都面临着同样的问题。如果您取得了飞跃的祝贺,那么您最终就进入了圈子,因为您需要了解拍摄不是电影拍摄是不断解决问题的过程。如果您没有这种能力,那么该是时候考虑改变职业了。这就是为什么许多外国作品都很杰出的秘密。您甚至无法想象,背后有许多伟大的视频是由比您和我还年轻的团队创作的。因此,所有电影制片人都应该记住一个词:总有比问题多的方法。